图片 22

《沃尔-E》动画制作进度解密

《魔道祖师》动画第一季播出过半,作为小说时代起就一直在关注这部作品的读者,自然不打算错过。小说动画化,面临很多问题。原著中,四大家族的着装各有特色,着装打扮有着详细的描述。我最好奇的就是这种设计会怎么在画面中呈现出来。

  电影《狼图腾》(Wolf
Totem)是中法合拍的一部冒险剧情片,片尾曲《沧浪之歌》由汪峰亲自操刀并演唱,MV使用了佳能24mm
T1.5LF、35mm T1.5LF和85mm T1.3LF三支镜头拍摄。

先注明出处:转自“影像日报 Adam Hsieh”。

我以为我会看到这样的画面

  北京荧光棒文化传媒著名的MV导演秦疆先生操刀《沧浪之歌》MV的拍摄,他和他的团队曾经拍摄过大量耳熟能详的广告和MV作品。除此之外,他担任了CCTV《感动中国》,凡客微电影《我的传奇》的导演工作。为了体现画面的质感,配合影片博大的气势,秦导选择使用佳能电影镜头来进行拍摄,不但达到了预期的效果,而且还得到出品方和观众的好评。

        很好奇本片是运用怎样的拍摄手法制作出来的,于是搜索了一下得到了这篇粗略的制作过程解密。借此处收藏并分享一下。

图片 1

图片 2

一、故事板 Storyboard

电影《唐伯虎点秋香2》。

拍摄团队合影

     电影《Wall-E》动画制作解密:
  在此特别感谢迪士尼电影公司提供《Wall-E》8张处于不同制作阶段的同一画面截图,让我们一探皮克斯有史以来最大规模动画制作,从故事板到最终完稿的数年历程!

不过实际上却是这样的

器材控镜头缘

图片 3

图片 4

  我是器材控,我喜欢发现影像器材的新鲜元素。作为一个摄像师出身的导演,秦导伴随着技术的进步一路从标清走入4K的创作时空之中。他熟识佳能器材的使用,因此这次使用佳能电影镜头来拍摄这支MV也是水到渠成的事情了。

    1.故事板( Storyboard )
  故事部门将剧情由文字意念变成上千张手绘草图。分镜表连同声音进行剪接,帮助确立故事情节、影片节奏和拍摄角度。

这样

  在《沧浪之歌》的拍摄中,不但要在棚中拍摄高画质画面,还要和电影画面相匹配。影片中除了尝试现有的数码单反拍摄,还会用到更为专业的数字电影机,但是以往都是德系和法系镜头居多。我知道佳能很早就有电影镜头的研发,这次可以用在新作之中也是完成了自己的一个心愿。

图片 5

图片 6

图片 7

二、画面编排、透镜变形

和这样的

MV拍摄现场布光与布景

    2.画面编排( Layout )
  画面编排是将故事板用一组镜头表达出来。设计师先用电脑建造场景、角色模型,然后设定虚拟摄影机位置。角色表情在这个阶段被暂时省略,更着重于把握主要动作和出场时间,同时还要留意画面构图和摄影机动作,以传达故事信息。另外,简单灯光效果也会被用作表现当天时间和阴影方向。

图片 8

让画面决定器材

图片 9

容我为超帅的羡羡和养眼的少年汪叽打个call!

  应出品方的要求,MV中要加入音乐制作过程的纪录片花絮,结合电影画面和MV本身。三组镜头内容要在不同的时空转换,并且为了突出独特的音乐风格,还会邀请著名演奏家进行乐器表演。

    3.透镜变形( Lens Distortion )
  根据摄影机镜头焦距对画面进行变形处理。这一步是为了模拟现实世界摄影机所拍摄画面的细微弯曲,而边缘位置的曲度会更为明显。透镜变形技术首次应用在《Wall-E》制作过程中,可以让观众有身临其境之感。

怎样才能使一部动画的画面达到堪比电影的质感,带着这样的思考观看这部作品,有几个技巧上的小发现忍不住想与大家分享一下。

  所以棚拍的过程中需要体现极简但深邃的舞台感,对于光线和画面的考量也是以厚重为主,而且秦导说服众人,大胆地使用了黑白影像来表现。

图片 10

关键词之一——低调光。
影视作品的画面若按光调区分,可区分为高调光、低调光两种。高调光指的是画面中的亮部面积大于暗部,低调光反之。
电视剧、喜剧类作品常可见大量的高调光镜头。但是电影中,低调光才是王道。

  黑白画面非常考验团队的拍摄能力,通过光影和反差来进行画面造型,越是简化其实越能体现画面力度。我的灵感来自于中国特有的水墨画,人与物、山与水,通过黑和白就勾勒出来了精气神。

    4.动画和景深( Animation and Depth of Field )
  这个阶段以画面编排设计为基础,开始完善场景时间和关键画格的动作细节。通过导演每天的反馈,动画师着手深化画面表现和动作,直到所有角色细节都达到完美。加入景深后,镜头前景及背景都会弱化,引导观众将视觉焦点放在角色身上。简单干净的渲染有助于导演把注意力集中在动画本身。

图片 11

  以画面风格来决定器材,秦导力荐团队使用佳能电影镜头,分别使用了24mm
T1.5LF,新近推出的35mm T1.5LF和85mm
T1.3LF三支镜头。在棚拍中并不需要使用佳能经典的大变焦镜头,所以针对光线环境和人物表现来说,定焦镜头必定是首选。而且对于黑白影像来说,镜头的锐利度是重中之重。

图片 12

《生活大爆炸》

图片 13

    5.布景、角色描影( Set and Character Shading )
  描影着色过程中,场景、角色也开始在表面增加材质图层,确立各种材料的颜色和质感。每个模型还要设定亮度特性,告知渲染师它对灯光会有怎样的反应。比如在这幅图片中,地面就设定为干燥粉末状质地,而
Wall-E 的眼睛显得更为通透和反光。

图片 14

使用85mm T1.3LF镜头拍摄

图片 15

《明日边缘》

  这些镜头拥有大光圈,因此能够确保获得充足的通光量。可通过大画幅传感器的浅景深和显著的焦外成像特性来提升图像质量。另外,定焦镜头可用于高灵敏度摄像机,在黑暗场景下利用自然光线即可进行拍摄,对于棚拍中的光影造型可以提供更加丰富的应用可能,更好的刻画暗部细节,形成更加立体的画面感。

三、视觉效果元素

作为一部二维动画,本作一反常态,刻意避开了高亮的环境,设计了大量的低调光画面

  除了这三支镜头外,佳能电影定焦镜头均可用于配有35mm全画幅(36×24mm)图像传感器的摄像机。借助这些摄像机,电影制作人可以得到更显著的焦外虚化效果,拍摄出令人难忘的作品。

    6.视觉效果元素( Effects Elements )
  在这一步,每个场景都将加入最终的视觉特效,包括:沙尘飞扬拂过地面;Wall-E
从地面走过,身后留下两条“足迹”并扬起一阵尘土……视觉特效为镜头增加了又一层元素,有助于角色和场景紧密结合以及确立周围环境状态。

图片 16

图片 17

图片 18

羡羡被人踹倒时选择的逆光镜头。

截屏:佳能电影镜头的解像力让琴弦、发丝都得以清晰展现

    7.场景主灯( Master Lighting )
  场景出现的所有物体都可以打灯。第一步当然就是设定基本灯光,表现当天时间、阴影方向及镜头氛围。相似地点的镜头会沿用同一场景主灯设定。

图片 19

  我使用24mm和35mm拍摄一些演奏和汪峰演唱的的镜头,景别较大,这样空间感就能很好的体现出来,人物从黑色的背景中凸显出来,秦导说。我们使用85mm
镜头来完成特写,这个焦段对于人物的表现来说是非常棒的,无论拍摄什么题材的影片,我都会租用这个焦段的镜头。

图片 20

将人物摆放在场景的阴影里。

带感的拍摄

    8.镜头灯光及渲染( Shot Lighting and Rendering )
  最后一个创作阶段是镜头打灯。在场景主灯的基础上,灯光师开始逐格完善灯光效果。额外灯光有助于展现更多画面细节。和镜头编排相似,镜头灯光也是为了让观众将注意力集中在叙事的画面部分。一旦调整效果被认可,就会被传到渲染集群作最终高清化处理。

图片 21

  棚拍的环境需要体现舞台感,光影造型选择顶光形成一个舞台光区,然后用逆光和侧面的大角度光线做轮廓造型,这种方式会刻意地强调人物轮廓,体现出戏剧感。但是在拍摄上,还要体现出演奏者和演唱者汪峰的情绪,所以秦导和摄像师决定使用轨道运动结合焦点运动的方式拍摄。

大量的夜场戏设计。

图片 22

低调光的运用,即切合了第一集“诛邪”篇惊险、阴暗的气质,又回避了“辣眼睛”的可能,让画面的质感得到了提升。

截屏:使用顶光和逆光设计展现舞台感